Category: искусство

Давным-давно

В 1974-ом, когда мы работали в художественных мастерских театра «Оперетты» с Сашей Поповым и Сашей Прониным, там наездами бывал и Саша Бабаев – художник-макетчик. Он был старше нас лет на десять. И сейчас вижу его ажурный макет из медной проволоки «Летучей мыши», как раз тогда спектакль и делали. Мастерские находились в Марьиной Роще в Лазаревской церкви, там, где до 37-ого годы было кладбище – перекопали. Пронину кто-то рассказал, что от церкви идет подземный ход аж до Кремля, и мы начали искать. На первом этаже располагалась столярка, и гениальный столяр Коля, который нам делал подрамники, показал, где доски можно поднять. С фонарями и запасами еды на три дня мы с Прониным ушли под землю. Ход был метр высотой. Мы ползли метров сто по сырой глине, потом уткнулись в более позднюю кладку – ход замуровали. Мы выбрались и решили его откапывать. Выкопали мы с Сашей Прониным очень большую яму. А Саша Бабаев приходил к нам, садился обедать кефиром на край ямы, смеялся и рассказывал байки. Одну такую я потом использовал. Рассказ Саши Бабаева: веке так в 16-17-18, не помню, жила здесь купеческая семья, и отец семейства естественно хотел, чтобы сын продолжил его дело. Сын уехал в Германию, как бы мир посмотреть, и там поступил в университет на медицину. Родители расстроились, отец стал писать письма, возвращайся, но он ни в какую. Папа стал угрожать, мол, не вернешься, лишу наследства. А через год сыну сообщили, что папа умер. Письмо шло долго, и он получил его, когда уже не было смысла ехать на похороны. Затем ему написали, что матушка плоха. Здесь он собрался, но письмо шло долго, и дорога была дальняя. В общем, он приехал, когда маму похоронили. Выяснилось, что отец оставил свое дело племяннику-купцу, но там оставалось еще что-то фамильное. Не помню, как Саша Бабаев это объяснил. Возможно, не объяснял. Ключница сообщила ему, что перед смертью мать попросила положить ей под голову подушку, а затем сказала, что подушечка-то была очень тяжелая. Дело было весной. Марьина Роща в те далекие времена была местом диким. Ночью, чтобы не смущать православных, сын с фонарем и лопатой пошел на кладбище. Начал копать, а оттуда полезли гадюки. Даже будучи дохтуром, сын был верующим человеком и не стал копать дальше. Поставив папе с мамой памятник в виде мраморного сундука, увитого змеей, он вернулся доучиваться в Германию. Здесь кончается история Саши Бабаева. Скорее всего, он придумал ее, чтобы мы с Прониным бросились искать это место. А я придумал продолжение. Мой рассказ, как я его помню: как-то в 74-ом году я вышел из мастерских покурить. У церкви стояла старая женщина. Перекрестившись, она обратилась ко мне с просьбой: не мог бы я помочь найти нужную бумагу, которая лежит у нее дома в одной из книг. Я согласился после работы. Вечером я зашел к ней, второй проезд Марьиной рощи, дом 5. Квартира была большая, стеллажи книг до потолка. Старушка показала на стремянку, и я просидел на ней почти до утра, раскрывая книги. (Для достоверности, я очень красочно рассказывал, какая это была прекрасная библиотека). К утру в одном из фолиантов я нашел примитивную карту. Память у меня была хорошей, я запомнил расположение крестика на карте и догадался, что это карта уже несуществующего Лазаревского кладбища. Я отдал листок старушке, она при мне сожгла ее и рассказала, что ее прапрапрабабка была ключницей у богатого купца… Дальше вы знаете. Раз пять-шесть я рассказывал эту байку в самых разных состояниях, сам поверил в нее, видимо, говорил так убедительно, что один из сегодняшних моих френдов в фейсбуке даже сказал, что он обеспечит нужные фальшивые бумаги на земляные работы и экскаватор. Прости, друг!

Collapse )

(no subject)

Рассказец № 72

Проснулся Парамонов на рассвете и сразу, не позавтракав, сел за написание рецензии. Удовольствие, которое он получал от каллиграфии перьевой ручкой фирмы «Пеликан», компенсировало нежелание писать на эту тему.

Три дня назад Парамонов был приглашен в магический театр на Солянке, на премьеру спектакля «На всякого верующего довольно простоты». Поначалу пьеса имела название: «Оскорбленный верующий», но потом режиссер с драматургом решили, что в эти мутные времена штатные православные с фалеристами в казачьей форме не дадут нормально провести премьеру спектакля с таким названием. Правда, смена названия не помогла, хотя, могло быть и хуже. 

Эти люди появились у театра за полчаса до начала спектакля. Они шумели, хватали зрителей с билетами за рукава и предрекали им после смерти самые страшные муки в аду. Затем, каким-то непонятным образом они заполонили зрительный зал и уже в первом акте три раза пытались сорвать спектакль, но потом появился человек, серый, невзрачный, но, по-видимому очень влиятельный в той среде, и казаки исчезли, как и их загадочный начальник.

– Слава богу, разрешили, - выдохнул сосед Парамонова.

– Кто разрешил? – поинтересовался Парамонов, и сосед с таинственной улыбкой ткнул указательным пальцем в потолок. Парамонов долго потом гадал, кто это был, но так ни к чему и не пришел.

Collapse )

Херри мет де Блес (1510 - 1550)

Оригинал взят у lilac2012 в Херри мет де Блес (1510 - 1550)
Херри мет де Блес - фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи.

Многие картины созданы под влиянием Босха.

1029.jpg

Collapse )

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 4. Северное Возрождение.

Оригинал взят у vanatik05 в ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 4. Северное Возрождение.
Оригинал взят у vanatik05 в ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 4. Северное Возрождение.
"Я пишу, чтобы сохранить образы
человеческие после их смерти."

Альбрехт Дюрер.
Северное Возрождение - понятие, употребляемое для обозначения искусства стран Европы севернее Альп во времена, когда в Италии уже расцветал Ренессанс. Тогда в Нидерландах, Германии, Франции на духовную жизнь и соответственно культуру начала оказывать большое влияние Реформация - зарождение протестантизма. В искусстве можно было видеть не только утрату интереса к религиозной живописи и расцвет пейзажной и портретной, но и развитие бытового жанра, интерес к жизни простых людей, отказ от излишней пышности в архитектуре и живописи, стремление к строгости и простоте.

Collapse )


Бернар Бюффе, Музей Современного искусства города Парижа - 2

Оригинал взят у raf_sh в Бернар Бюффе, Музей Современного искусства города Парижа - 2


(оригинал: http://raf-sh.livejournal.com/1423651.html)

February 18, 2017
Bernard Buffet retrospective, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Part 2.

18 февраля 2017 г.
Музей Современного искусства города Парижа, ретроспективная выставка Бернара Бюффе (1928-1999). Часть 2.

(Ссылка на весь фотоальбом (НАЖАТЬ, press)

Запустить ленту: в альбоме у верхнего правого края есть значки, один из них - три точки вертикально, внутри находится меню, первой строкой в нём - Slideshow.)












Collapse )

Василий Кандинский. "Багатели"

Оригинал взят у lilac2012 в Василий Кандинский. "Багатели"
Оригинал взят у gorbutovich в Василий Кандинский. Багатели – выставка
Архивное. О московской выставке



Василий Кандинский. Гармонист. 1917. Стекло, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. via. По клику via

Выставка «Багатели» Василия Кандинского

В Москве в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 20.12.2016 по 12.02.2017 проходит выставка ”«Багатели» Василия Кандинского. Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915-1920”. Фотографировать там нельзя, поэтому фотографии собраны в интернете.

Из услышанных разговоров публики на выставке: "Что уж они не могли целым стеклом закрыть? Странные какие-то"; вопрос смотрителю: "То что разбито – это так задумано?"

Кандинский в декабре 1921 году уезжал из страны очень спешно. Что тогда случилось специалистам до сих пор неизвестно. Свои работы Кандинский договорился оставить на временное хранение во II Музее новой западной живописи. Ящик с имуществом Кандинского, в том числе стеклами, перевозил уже не он сам, а его друг. Вероятно, во время транспортировки стекла разбились. При вскрытии ящика в музее они уже были битые.

«Багатели» в переводе с французского означает «пустячки», «мелочи». Часто это название использовалось для определения малых форм музыкальных произведений.

Куратор выставки, заведующая отделом личных коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Борисовна Автономова о Кандинским и выставке:

Московский период

«Родившись в Москве, он в пятилетнем возрасте из-за болезни отца вместе с родителями переехал в Одессу.

Collapse )


я

Гюстав Курбе в скандальном реализме «Происхождение мира».

Оригинал взят у imperium_ross в Гюстав Курбе в скандальном реализме «Происхождение мира».
Оригинал взят у imperium_ross в Гюстав Курбе в скандальном реализме «Происхождение мира».

Гюстав Курбе. Купальщица, 1868.

Жан Дезире Гюстав Курбе французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.
В 19-веке возглавлял движение реалистов во французской живописи, его независимость в дальнейшем послужила примером для подражания в свободном искусстве поздним импрессионистам и кубистам.

Collapse )












Искушение св. Антония

Оригинал взят у lilac2012 в Искушение св. Антония
Оригинал взят у tito0107 в Искушение Святого Антония
Пишут, что старейшие изображения "Искушения Св. Антония" относятся к 10 в., в моей подборке - с начала 15 в., так как более ранние найти сложно. Сюжет хорош тем, что он позволял художником проявить буйство своей фантазии во всей полноте. Начиналось все с изображений довольно скромных, но к 16 веку создаются такие полотна, что сюрреалистам остается только повеситься от зависти. Один Босх чего стоит! Впрочем, его-то вы как раз почти и не увидите, ибо банально, но зато много других хороших мастеров и картин, порой очень мало известных, но достойных большей славы.Collapse )800px-The_Torment_of_Saint_Anthony_(Michelangelo).jpg
Мастерская Гирландайо (Микеланджело?) ок. 1487-1489


Collapse )

Японский художник Цукиока Ёситоси (1839 - 1892)

Оригинал взят у philologist в Японский художник Цукиока Ёситоси (1839 - 1892)
Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси) (1839 — 1892) — японский художник. Он известен как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. Также Цукиока Ёситоси считается одним из главных инноваторов. Его карьера охватывает две эпохи — последние годы феодальной Японии и первые годы современной Японии после реставрации Мэйдзи. Как и многие другие японцы он интересовался новыми вещами привнесёнными из остального мира, однако, со временем, его всё больше стала волновать потеря многих аспектов традиционной японской культуры, среди которых традиционная гравюра по дереву. В то время как Япония адаптировала западные методы репродукции искусства, такие как фотография и литография, он работал в старой манере. В Японии, которая отказывалась от своего прошлого он, практически в одиночку, сумел поднять искусство Укиё-э на новый уровень. После смерти художника, его слава продолжала расти как на западе, так и в Японии и, в настоящее время, он почти повсеместно признаётся как наиболее выдающийся художник своей эпохи.



Collapse )